Arquivo para a categoria '2006'

Blog Benzaiten

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Personalização em modelo de blog (2009).

Intervenção visual feita em modelo (template) fornecido pelo serviço Blogger, para o blog do grupo Benzaiten. Basicamente consistindo na criação de imagens para títulos e rodapés, personalizando o sistema cromático para se compatibilizar com a identidade visual da Benzaiten e no cuidado com o trato das informações e serviços inseridos na lateral do site.

O modelo original, fornecido gratuitamente, entitulado Minima, foi desenvolvido por Douglas Bowman.

O blog criado em 2006, um hobby levado à sério dentro da limitações de uma iniciativa amadora, tem a intenção de ser um espaço coletivo, com a diversidade e participação de mais colunistas. Meu trabalho, além de escrever, é de estabelecer padrões de redação, edição de texto, estruturar os trabalhos feitos nos bastidores como desenvolvimento de pautas, organização de entrevistas, revisão dos textos finais e edição das imagens.

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Versão anterior do cabeçalho (2006).

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Acima, um exemplo completo de página. Clique para ver no tamanho real.

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Benzaiten

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Benzaiten: produto orgânico

Personagem feminino da mitologia japonesa empresta seu nome para fundar o grupo de apreciadores das artes relativas aos jogos eletrônicos

Artes, design, interatividade, tecnologia. Ingredientes selecionados por interesses profissionais, tendências mercadológicas, nostalgia ou vislumbre, paixão pessoal ou apenas pura curiosidade. O prato do dia é o jogo eletrônico, este produto jovem, criativo e dinâmico, que em franco-crescimento ganha expressividade na indústria do entretenimento, aproximando-se a passos largos, por exemplo, do cinema.

A despeito destes sabores e outros próximos, em especial às iguarias das áreas humanistas, orgânicas sempre que possível, foi inaugurado a Benzaiten, no início de 2003, por Alexandre “Alexo” Maravalhas, para reunir interessados no universo dos jogos.

Benzaiten – a deusa japonesa das artes e das músicas – empresta seu nome para formarmos este espaço de debates, um site com conteúdo reflexivo ou acadêmico e esta identidade visual, sob o seguinte subtítulo: grupo dos apreciadores da arte aplicada ao entretenimento eletrônico interativo.

O menu é de games. A especialidade, no entanto, não é o tecnicismo frio dos códigos, da informática, da máquina, afinal. Bem, irão existir estas abordagens em nossos assuntos, não há como se distanciar tanto deste universo binário. Mas a textura final buscada aqui é sempre humanizada. O artista, o projetista, o criativo na tarefa do entreter: nele está o holofote. E, claro, na beleza de sua obra.

A identidade visual, como que querendo homenagear os criadores orientais, origem de tanta produção e inovação no segmento, busca representar explicitamente o sabor forte do vermelho, inspirada em sua bandeira. Um pouco mais sutilmente no “i” invertido, uma metáfora da proximidade e distância oriente-ocidente. A tipografia, de formas ora arredondadas, ora aguçadas em seus ângulos, busca evocar na irregularidade as características orgânicas dos fundamentos do grupo.

Bom apetite.

O projeto

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Identidade visual para grupo virtual de debates sobre as relações entre as diversas expressão artísticas relativas aos jogos eletrônicos (games). O conceito e a primeira versão surgiu praticamente na fundação do grupo (2003). Refinamentos no projeto gráfico foram feitos posteriormente, principalmente em 2006, quando realizadas outras normatizações técnicas. Na imagem acima, a versão prioritária da marca, seus elementos isolados e suas composições.

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A malha construtiva evidencia, em primeira instância, detalhes projetuais do desenho técnico necessários para se chegar ao resultado final, podendo ser referência para reproduções da marca que não utilize meios eletrônicos. Em outro momento, pretente explicitar os alinhamentos internos do desenho. Estes alinhamentos poderão ser aproveitados posteriormente, nas diversas diagramações.

marca-benzaiten05Os elementos de repetição (cor, forma ou composição) poderão servir aos mais diversos usos figurativos ou de referência, como poderemos ver em grafismos, mais à frente.

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Variações cromáticas e composições quanto ao fundo.

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Variações compositivas e seus módulos construtivos.

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Cartão de visita.

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Duas versões de cabeçalho personalizado do blog.

Veja também:

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Comunidade designGráfico

marca-dg02Identidade para comunidade de designers (1999-2006).

A Comunidade designGráfico, criada em 1999, (www.designgrafico.art.br) é considerado o maior, mais ativo e conceituado grupo de discussões sobre design (gráfico) do Brasil, utilizando o formato lista de discussão, que utiliza a troca de e-mails para efetivamente realizar a interação entre todos os seus integrantes (diferentemente do formato ‘fórum de web‘).

Em 2006, registramos a integração de mais de 5 mil inscritos, acesso ao site de 30 mil visitas/mês, entre várias iniciativas como grupos de estudos, chats temáticos, mais de 80 mil mensagens disponíveis para leitura pública no sistema YahooGrupos, entre outras. A dG atingiu o 1º lugar no rank do Google para o termo “design gráfico” e o 4º lugar para o termo “design” e é palco de discussão sobre todos os temas que permeiam a profissão, colocando em contato, no mesmo “ambiente”, pessoas de todo o Brasil e do mundo, multiplicando exponencialmente incontáveis correlações pessoais e profissionais.

Como fundador, administrador e mantenedor da designGráfico durante os seis primeiros anos de vida da comunidade (1999-2006), também criei – contando com maior ou menor colaboração de inúmeros colegas – a identidade visual para a dG. Em meados de 2006 decidi deixar meu cargo à frente da dG, quando demos início ao processo de transição administrativa, que levou alguns poucos meses. A equipe que me sucedeu mantém – pelo menos até o momento deste registro (2009) – o uso da identidade na versão aqui retratada. Gradualmente fui me afastando dos trabalhos e decisões, ao ponto de não ter mais nenhuma participação administrativa.

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Parte do conteúdo editado para o site da comunidade, até meados de 2006, está ainda parcialmente acessível nos bastidores: www.designgrafico.art.br/sobre. Outra parte está, atualmente (2009), sendo adaptada para as novas versões desenvolvidas pela nova administração.

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A designGráfico é uma comunidade virtual de designers brasileiros, personificada em uma lista de discussão, fundada em 1999 e, desde então, sua identidade visual sofreu pequenas modificações ao longo da existência do grupo.

Este projeto surgiu da necessidade de suscitar visualmente o amadurecimento de nosso grupo, além de comemorar quarto ano de vida ativa. O redesign pretende evidenciar esta nova etapa.

O símbolo, uma colagem dos caracteres parênteses e colchetes, esguio e dinâmico, representa a troca de informação e a interação pessoal. O sistema cromático, vivo e ativo de um lado, sóbrio e centrado de outro, além da tipografia atual e equilibrada, de serifas diversificadas, querem demonstrar os aspectos ativos do grupo, mas também com preocupações fundamentais na correta condução das atividades e a evolução do conjunto, representando parcela de atuantes na atividade do design gráfico brasileiro.

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O sistema cromático, normatizações sugeridas e contrastes.

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Composições cromáticas adaptativas.

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Módulos de proporção 4:1 para o símbolo (marca figurativa) e letreiro (marca nominativa ou lettering) com o subtítulo (atividade-fim ou tagline) estendendo-se além da composição.

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Pontos de alinhamentos internos e externos.

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Margens de proteção.

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Guias para composição tipográfica e estudos para extensões/subprodutos.

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Microcorreções no símbolo (antigo à esquerda, indicações ao centro, final à direita): ajustes em espaçamentos, simplificação da base e arredondamento sutil dos cantos pontiagudos.

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Estudos para a formação do mix de estilos tipográficos. Veja em detalhes a série de estudos, ajustes e definições que estabeleceram a forma final do letreiro da marca:

Créditos

Este projeto teve conceitos sendo trabalhados – na prática ou no campo das idéias – desde o nascimento da comunidade. Efetivamente, os detalhamentos práticos desta versão de redesenho foram desenvolvidos entre 2002 e 2005.

Autoria do projeto de identidade: Alexandre Maravalhas.
Colaboraram pontualmente nesta versão: Hugo Cristo, Jocelino Neto e Guilherme Sebastiany.
Agradecimentos: a todos os colaboradores que voluntariamente integraram, em algum momento, a equipe administrativa, os diversos colaboradores das mais variadas atividades desenvolvidas, aos amigos presentes e aos colegas de profissão.
Agradecimentos especiais: a todos os participantes do grupo que, de alguma forma, contribuem e personificam esta comunidade.

Veja também:

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Jornal do Coren-PR

Jornal do Coren-PR (2004-2008)

Projeto gráfico e diagramação para periódico (2004-2007).

O Jornal do Coren-PR é um veículo de distribuição interna do Conselho Regional de Enfermagem do Paraná. O trabalho aqui registrado faz parte da revitalização do periódico, basicamente resultado do redesenho do projeto gráfico-editorial (iniciado em 2004) e diagramação regular das edições, que permitiu refinamentos no projeto inicial, onde trabalhei até 2007 (edições número 61 a 80). Participou do projeto a jornalista Lucia Massae Suzukawa, que atuou como editora na maioria das edições publicadas no período.

O jornal sofreu algumas variações durante este período, podendo as imagens aqui registradas ter diferenças entre alguns elementos gráficos. Quando mencionados, os dados valem para as edições mais recentes. O formato, por exemplo, sofreu pequeno ajuste desde os primeiros exemplares, ficando com 31,5 x 23 cm (fechado). A impressão é quadricromia sobre papel couché, e as edições, em geral, contém 8 páginas.

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As duas capas acima mostram algumas mudanças gradativas feitas nas edições referidas (formato, maquiagem na marca, mudanças no cabeçalho, no fólio, uso de versaletes, bullets retangulares etc.).

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Outras capas.

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Acima, imagens ilustrando o uso da tipografia: fólio, vinhetas, elementos do rodapé (no caso, inserido na lateral), legenda e crédito para foto, capitular, mancha de texto e olho.

A tipografia usa as fontes Charter para blocos de texto corrido, textos longos e composição secundária de títulos e outros elementos e Folio para títulos principais, blocos menores de texto ou blocos intercalados e outros elementos de informação.

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Outras páginas.

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Minicartaz da dG

A exposição de minicartazes é uma iniciativa minha com colaboração de parceiros de equipe, na época em que administrava a Comunidade designGráfico. Trata-se de uma exposição virtual de cartazes de tema livre, mas tamanho reduzido, fixado em 250 x 150 pixels, onde qualquer integrante da comunidade pode participar, enviando sua imagem para a galeria aberta no Flicker.

Veja abaixo, seleção dos meus minicartazes. Visite a exposição completa, com a participação dos integrantes da comunidade, nos links ao final da seleção.

www TV (2000)

Cabeça de Índio

Exercício criativo coletivo sugerido por Alexandre Maravalhas e Daniel Perera, inspirado nos miksangs de Fabio Neves, onde fotografias comuns servem de base para compor e criar novas imagens.

Mondrifour (2006)

Mini comemorativo de 4 anos, inspirado na obra e homenageando o artista (do título, quase-homônimo) Piet Mondrian.

Ordem e Hexa (2006)

700

Da seqüência de minis comemorativos acerca do número crescente de inscritos, ainda nos primeiros anos de vida da Comunidade.

Ascenção (2004)

4 Lados (2003)

Em outubro 2003, para o aniversário de 4 anos da lista. Já utiliza elementos da nova identidade visual da comunidade.

Zero Hora – 3 Anos (2006)

Este mini representa o momento preciso de uma transição. Assim como quem comemora a passagem do ano, na exata zero hora – daí seu nome – aqui visualmente acontece o mesmo, na divisão vertical, notada tanto pelo “evelhecimento” cromático (do amarelo para o laranja), quanto pelo traço, que também divide design de Gráfico. A mudança de cor também já prevê a evolução da identidade visual, que iniciou amarelo e atualmente é primariamente laranja.

dG E-mail-Me (2000)

Carmina (2000)

Minicartaz tipográfico.

16 NDesign Brasília

Utilizando a identidade do evento.

Garamond (2000)

Mini tipográfico.

Eras (2000)

Estudo da série “minis tipográficos”, onde trabalhei a composição, experimentando lidar com as cores delineadas em áreas orgânicas que tentam mimetizar o design da tipografia, que leva o mesmo nome.

d&G Promoção (2003)

Parodiando um anúncio da C&A, este mini comemorou 4 anos de vida da  dG.

Paraíso-Inferno (2000)

Quinia (2004)

Quinia: cinco, do latim. Seqüência de minicartazez institucionais, que comemoravam os aniversários da Comunidade dG.

Canal 1, Canal 2, Canal 3, Canal 4 (2000)

Exercício criativo coletivo que consistia em criar minicartazes com o tema “mIRC” (antigos servidores de chat em modo texto) usando apenas os recursos do antigo Paint Brush, do Windows 98.

Japão (2000)

A cultura, o povo, os costumes, a tecnologia, a tradição etc. do Japão sempre me atraíram. Este mini é, então, uma homenagem, como o texto diz, “ao povo de olho puxado”.

Seios (2005)

Meu picante e comemorativo minicartaz. Parabéns a todas as designers da lista!

Institucional 6 Anos (2005)

Meu já tradicional mini “institucional” de todo ano, não diria minimal, mas com apelo geométrico, que sempre acho muito objetivo, e esses, sob certa ótica, ficam abstratos até. Tipográfico, na verdade. Abraço a todos os amigos da dG.

Arraial da dG (2001)

Usou ICQ Hoje? (2000)

Homenagem nostálgica aos “velhos” tempos de Internet, onde a comunicação interpessoal virtual era, por assim dizer, novidade. Nessa época, surgiu ICQ, software que se difundiu mundialmente pela grande rede, estabelecendo o conceito de mensagem instanânea. Este mini tenta reviver os tempos áureos do ICQ, da relações pessoais possíveis por ele.

Sílaba Tônica (2000)

Ponto a Ponto (2000)

Essa pedrinha comprei no meio da minha viagem para a 2ª bienal do livro, em Pão Paulo. A fotografia é minha e o mini Ponto a Ponto é uma lembrança desta data, daí seu título.

Visite a galeria completa no Flickr: www.flickr.com/dg-minicartaz

O que são os minicartazes?

Minicartaz é uma iniciativa criativa, coletiva e de publicação eletrônica da Comunidade designGráfico, sob a iniciativa da administração, com a participação de colaboradores e dos seus associados. Trata-se de uma exposição permanente de trabalhos gráficos, em formato pré-determinado, porém com temática e número de participação livre, que pretente permitir a expressão ou experimentação visual por parte dos participantes da comunidade.

Parte da exposição está publicado no site da dG (www.designgrafico.art.br/minicartaz) e a mostra completa está exposta publicamente no Flickr, no endereço www.flickr.com/dg-minicartaz.

Regulamento e instruções para participação

  1. A exposição. Está aberta exposição permanente de mini-cartaz a partir de junho de 2000, com a participação dos associados da Comunidade designGráfico.
  2. Objetivo. A exposição é de caráter cultural, criativo e experimental, promovendo a expressão visual da comunidade. Não existe colocação ou premiação entre as peças.
  3. Conteúdo. O tema é livre, sendo o autor responsável pelo conteúdo informativo, artístico e/ou de expressão da peça. Não serão aceitos temas que sejam considerados ofensivos, que possa se tornar prejudicial ou constrangedor a terceiros ou à comunidade ou ainda de assunto excessivamente pejorativo, agressivo ou constrangedor.
  4. Publicidade. Não serão aceitas imagens (ou mesmo textos) com fins nitidamente comerciais, lucrativos ou de publicidade explícita. Divulgação semelhante só será permitida se for notada na peça expressão visual criativa, artística, de curiosidade, charge, de apreço gráfico, estético, conceitual, enfim.
  5. Dimensões. O formato final da peça deve ser eletrônico e ter exatamente 250 por 150 pixels, em orientação horizontal ou vertical, sem animação, com extensão GIF, JPG ou PNG, com qualquer qualidade de compressão e paleta de cores RGB.
  6. Inclusões. A peça constará automaticamente na exposição (virtual) a partir do momento que o autor envia seu arquivo para o serviço de hospedagem de imagens (Flickr) por e-mail. Este endereço será informado publicamente na lista de discussão ou deve ser requerido junto à administração da lista.
  7. Envio. Para enviar uma peça para a exposição, anexe uma única imagem a um e-mail direcionado ao endereço conforme item 6. Forneça no campo assunto o título da peça e no corpo da mensagem seu nome (ou pseudônimo), e-mail e data de criação. Um texto descritivo (memorial) pode ser incluído livremente. Não inclua conteúdo publicitário no texto, conforme item 5. Envie este e-mail sem formatação (prefira o modo de texto puro).
  8. Direito autoral. É proibido, em respeito ao direito autoral, o uso das imagens desta exposição para qualquer finalidade externa e diferente das discussões ou iniciativas da Comunidade dG. Imagens isoladas podem ser usadas externamente para divulgar a exposição ou o grupo designGráfico, desde que autorizadas previamente pela ADM.
  9. Administração. A administração irá adaptar as peças ao ambiente da exposição no Flickr (por exemplo: ajustar textos e definir palavras-chave, grupo de minis, sets etc.). A ADM poderá divulgar minis no ambiente da dG (site, lista de discussão etc.). A ADM, baseada em seu bom-senso, irá excluir peças que não estejam de acordo com a iniciativa.
  10. Suporte. A administração está à disposição para esclarecer e auxiliar os participantes nos procedimentos operacionais para enviar e acessar a exposição. Envie sua dúvida pra: adm@designgrafico.art.br.

Veja também:

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Folheto e banner para Tocarte

Folheto 15 x 10 cm (frente e verso) para escola Tocarte, 2006.

Banner 2 x 2 m, com borda branca aparente.

Veja também:

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Minicardápio Dinorah Casa de Assados

Minicardápio (2006).

Minicardápio para restaurante (2006). Formato 13 x 27 cm, frente e verso, laminado.

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Campanha de Recadastramento do Coren

Identidade para campanha institucional (2006).

Proposta de identidade visual e minicampanha para instituição de fiscalização profissional na área da saúde (Coren), criado em 2006. Participou deste trabalho Lucia Massae Suzukawa, na posição de jornalista. Acima, versão prioritária e completa (composição de símbolo, letreiro e linha de informações) da marca e uma versão alternativa em tons de cinza. Material não foi veiculado.

Acima símbolo, letreiro e linha de informação isolados, sendo o primeiro (símbolo) mais propenso ao uso fora da composição inicial. Procurei reforçar o conceito de “o.k.”, de correto (“V”, ticado, positivo, verde), com a dinâmica do traço gestual feito em forma geométrica (diagonal) como que “preenchendo” o colchete (em traços finos) que delineia o símbolo.

O letreiro leva a brincadeira que contrapõe elementos positivo/negativo, correto/invertido etc. e usa tipografia enfática (caixa alta, negritada, super horizontalizada) para reforçar os efeitos que pretentem o símbolo. Linha de informações (que poderia, futuramente – conforme decisão da redação –, conter slogan ou outro elemento textual humanizado) usa tipografia institucional, de uso vigente na marca do Coren.

Parte das subpeças sugeridas para a campanha (broches, banner de Internet, cartaz).

Esquema de espelhamentos e alinhamentos da composição entre o letreiro e a linha de informações e alinhamento angular entre o lápis e o traço do símbolo.

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Resumão PontoD

PontoD?

Na época em que gerenciava a designGráfico, uma comunidade de design baseada em uma lista de discussão e da qual fui fundador e administrador na gestão 1999-2006, tínhamos o site da lista e tudo mais. Uma das tarefas de manutenção do conteúdo deste site era fazer o clipping, que basicamente era um apanhado grosso modo do que tinha sido discutido, do que esteve em evidência naquele mês. Eu identificava estes assuntos mais relevantes, agrupava as mensagens por tópicos e fazia a menção de cada um desses temas na seção entitulada PontoD. O PontoD era, então, essa lista de assuntos e seus respectivos links. A seção também abrigava algumas mensagens publicadas na íntegra: esta parte era chamada mural, a outra divisão do conteúdo do PontoD.

Com a reformulação do site para a versão 3, que está no ar hoje (2008) – trabalho desenvolvido pela nova equipe que integra a administração que me sucedeu – o PontoD foi mantido, mas parcialmente (apenas os artigos do mural mantidos, o clipping não). Resguardando, então, alguns temas que são sempre interessantes na área do design, embora tenham sido discutidos já há algum tempo, quis republicar uma destas páginas que estruturei de forma que as temáticas ficassem agrupadas, já que também acho prático de localizar.

Grande parte do site versão 2 da dG – que trabalhei, claro, juntamente com auxílio e sugestões de vários amigos e integrantes de equipe de trabalho na época – continua sendo acessível hoje em dia. Você pode, por exemplo, ver o PontoD original, completo, neste link: www.designgrafico.art.br/pontod/index.htm. O resumão, no entanto, agrupado por assunto, pode ser acessado logo abaixo; ele é apanhado de discussões feitas na lista de discussão da designGráfico, relativo aos período de 2002 a 2005. Como é volumoso o número de links, peço ignorar eventuais defeitos. Os links o levarão para as mensagens originais de seus autores, gerados em discussões na nossa lista dG, hospedado no YahoGrupos.

Atalhos

→Formação, academia e atuação
→Mercado e relação profissional
→Identidade visual
→Informática, DTP e técnicas
→Tipografia
→Cores

Formação, academia e atuação

  1. A arte do design
  2. Aceitando o design como projeto
  3. Adesivo, amadrorismos, sobrinhos
  4. Aptidão: mais fogo na fogueira
  5. Arte ou design
  6. Arte x design
  7. Assistente de arte
  8. Bacharel ou tecnólogo
  9. Campanha pró design
  10. Campanha pró design II
  11. Campanha pró design III
  12. Campanha pró design: polêmica e solução
  13. Carteira profissional
  14. Como se auto intitular fodão?
  15. Criação e conceito
  16. Criar ou não criar
  17. Curso de design
  18. Curso de Publicidade X Desenho Industrial
  19. Curso Design no RJ
  20. Definindo designer
  21. Desabafo e pedido de ajuda
  22. Desenho industrial x publicidade
  23. Desenho industrial, usem-no!
  24. Desenho Industrial: Unesp ou Mackenzie?
  25. Design a distância
  26. Design digital: faculdades particulares
  27. Design é arte?
  28. Design é ciência?
  29. Design é ciência? II
  30. Design é medicina
  31. Design em Portugal
  32. Design na USP
  33. Design na visão de um publicitário
  34. Design não é instrumento de venda
  35. Design pra quê?
  36. Design x artesanato
  37. Design x publicidade
  38. Design, desenho e dom
  39. Design: eu faço minha parte
  40. Designer é quem faz design?
  41. Designer mulher
  42. Designer não é formado em publicidade
  43. Designer não formado
  44. Designer que não sabe desenhar
  45. Designer X arte finalista
  46. Designer? Micreiros? Artistas gráficos…
  47. Designers e programadores discutem as suas diferenças
  48. Designers programadores
  49. Diploma (a polêmica continua)
  50. Diploma… quer pagar quanto?
  51. Dúvida superior em design gráfico
  52. É justo?
  53. Existe designer autodidata?
  54. Faculdade de web designer
  55. Faculdades de design
  56. Falculdades e livros
  57. FAUs da vida
  58. Fisiologismo no design
  59. Frases de valorização do design
  60. Hair design: é de comer?
  61. Idade e o design
  62. Idéias para melhorarmos nossa área
  63. Iniciantes e experientes: debates (aos magos da lista)
  64. Insegurança sobre o trabalho feito
  65. Jogo minha faculdade no lixo?
  66. Lei para desenhista industrial
  67. Livros para designer iniciante
  68. Logomarca e logotipo: diferenças
  69. Logomarca x logotipo
  70. Logomarca, marca e logotipo
  71. Logomarca: termo usado ou não?
  72. Logotipo x “logomarca”
  73. Logotipo x logomarca
  74. Malditos sobrinhos
  75. Marca – Logotipo – Símbolo e “Logomarca”
  76. Marketing x design
  77. Mas o que é desenhar afinal?
  78. Mestrado e doutorado
  79. Micreiro X diplomados: empreendedorismo
  80. Micreiros
  81. Micro x papel
  82. Mulheres designers: uma enorme batalha
  83. Necessidade do diploma
  84. Nomenclatura da profissão
  85. Nomenclaturas
  86. Nosso nome
  87. Obsolescência X ética
  88. Panamericana
  89. Papai pagou a faculdade
  90. Portfólio: pergunta que não quer calar
  91. Pós em design
  92. Pós-graduação
  93. Pós-Graduação em Design Gráfico
  94. Prancheta X computador
  95. Preconceito
  96. Profissão de elitizados
  97. Profissão? Design
  98. Publicitários inimigos
  99. Qualidade do design
  100. Qualidade nas faculdades
  101. Quando se é designer
  102. Quem depende de inspiração é o artista
  103. Quem é o designer?
  104. Quem mandou gostar do que faz
  105. Regulamentação
  106. Regulamentação da profissão
  107. Regulamentação da profissão II
  108. Regulamentação do Web “desings”
  109. Regulamentação: em meio a dúvida
  110. Regulamentação: projeto de lei
  111. Responsabilidade profissional do designer
  112. Responsabilidade profissional do designer II
  113. Saber desenhar é importante?
  114. Se não for formado, você é um prático e não designer
  115. Selo de qualidade para o designer
  116. Ser designer
  117. Símbolo: profissão designer
  118. Sindicato dos Designers Estressados
  119. Sobre micreiros
  120. Sorrindo de orelha a orelha
  121. Talento, trabalho e genialidade
  122. Terminologia
  123. Terminologia again
  124. Termos corretos para o design brasileiro
  125. Termos impressão
  126. Termos logotipo e logomarca
  127. Termos: ergonomia
  128. Um designer me ajudou
  129. Universidade x design
  130. Universidade, aversão
  131. USP amplia vagas e cria curso de design
  132. Valor da universidade
  133. Vestibular para desenho industrial
  134. Vetorização: design ou arte
  135. Vida de designer I
  136. Vida de designer II
  137. Web designer ou programador?
  138. Webdesign: o termo
  139. Webdesigner: termo usado erroneamente?

Informática, DTP e técnicas

  1. 72 dpi
  2. Acrobat Distiller
  3. Adobe vai comprar a Macromedia
  4. Álbum digital em VCD
  5. Anti-aliasing
  6. Arquivo “fechado” em PDF
  7. Assuntos 3D
  8. Aumentar foto
  9. Calçar o preto
  10. Código de barras
  11. Conversão de fontes Mac para PC
  12. CorelDraw
  13. Cortar o cabelo no Photoshop
  14. Cromos. Como escanear
  15. Desafio Photoshop
  16. DPIs versus LPIs
  17. Editor CSS
  18. Editor HTML
  19. Editor web, qual o melhor
  20. Editoração eletrônica
  21. E-Paper I
  22. E-paper II
  23. Escritório de design: software
  24. Exportação em TIFF
  25. Fechamento de aquivo
  26. Fechamento de arquivo
  27. Flash
  28. Freehand e Photoshop juntos
  29. Genius vs. Wacom
  30. Gerenciador de fontes
  31. Gerenciar fontes em PC: isso existe?
  32. HTML
  33. Ilustração no Flash 4
  34. Ilustração vetorial
  35. Imagem com transparência no Photoshop
  36. Imagem reticulada – como tratar
  37. Imagens no PageMaker
  38. Impressora A3
  39. Impressora laser colorida
  40. Impressora para pré-impressão
  41. JPG a 300 DPI?
  42. Layout para web no Photoshop ou Corel?
  43. Livro de Indesign CS
  44. Melhores softwares
  45. Mesa digitalizadora
  46. Moiré
  47. Monitor: qual devo comprar?
  48. Múltiplas páginas no Illustrator
  49. Olhos vermelhos
  50. Overprint
  51. Pagemaker: por quê?
  52. Pantone: fechamento de aquivo
  53. Path no Photoshop
  54. PC ou Mac
  55. PC x MAC
  56. Photoshop: color settings
  57. Pintura digital
  58. Pirataria
  59. Pirataria II
  60. Pirataria e a legalidade
  61. Programa 3D
  62. Programa ou técnica de vetorização
  63. Proposta de debate 3D
  64. Quando o scanner não resolve
  65. QuarkXPress ou PageMaker
  66. Recorte de modelos e cabelo
  67. Recorte no Photoshop
  68. Redimensionando imagens
  69. Reserva de verniz
  70. Resolução de foto para jornal
  71. Resolução de fotos
  72. Respeito à profissão: design
  73. Reversão de JPEG
  74. Rostos vetorizados
  75. Sangrar a arte
  76. Scaneamento de fotos
  77. Scanear
  78. Sites em flash
  79. Sobre Corel “Paw”
  80. Software 3D
  81. Software para colorir/pintar negativos escaneados
  82. Software para designers
  83. Software perfeito
  84. Software pirata
  85. Softwares 3D
  86. Sombra: problemas na impressão
  87. Tabelas fatiadas no Photoshop
  88. Tableless
  89. Tableless II
  90. Tableless III
  91. Tableless IV
  92. Tableless V
  93. Tableless: argumento a favor
  94. Tablet
  95. Tablet II
  96. Tablet III
  97. Tablet IV
  98. TIFF ou JPG
  99. Transformação de 4 para 3 cores
  100. Transformar arquivo de Word em PDF
  101. Tutorial e manual de InDesign
  102. Tutorial Illustrator
  103. Usando o scanner pra tirar fotos
  104. Usando scanner de formas estranhas
  105. Vale a pena comprar um Tablet?
  106. Verdade ou mito?
  107. Wacom: tablets

Mercado e relação profissional

  1. “Design”?
  2. Agência de design
  3. Ambiente de trabalho
  4. B.V. e P.V.
  5. Cara de pau
  6. Cliente não satisfeito
  7. Cliente tem sempre razão
  8. Cliente: como se livrar de um?
  9. CLT x PJ
  10. Como cobrar
  11. Como cobrar?
  12. Como criar um portfólio
  13. Como devem assinar minha carteira?
  14. Como ser freelance?
  15. Como será o amanhã
  16. Concorrência
  17. Concorrência “desleal”. Será?
  18. Conquistar clientes
  19. Consultoria de design
  20. Conteúdo e preço
  21. Criatividade vs. chefe
  22. Custos
  23. Design competitivo faz a diferença
  24. Diretor de criação e arte
  25. E agora, quem tem razão
  26. E agora, quem tem razão?
  27. E na hora de receber
  28. Faixa salarial e como cobrar
  29. Fumante gráfico
  30. Hipocrisia que ronda a nossa profissão
  31. Imposição do cliente
  32. Indignada com os clientes
  33. Investimentos em identidade visual
  34. Já vem com conceituação
  35. Logo R$ 70,00: não aos picaretas!
  36. Logotipo a R$ 70?
  37. Logotipo a troco de cerveja
  38. Manual de design para leigos
  39. Marca como ideal de vida: artigo
  40. Medo de perder o cliente
  41. Meio profissional
  42. Mensurar valor
  43. Mercado feminino
  44. Orçamento diagramação
  45. Orçamento para trabalho
  46. Pedido cliente
  47. Piso salarial
  48. Pitacos do cliente
  49. Porftólio: como fazer?
  50. Portfolio, como montar
  51. Preocupação com a profissão
  52. Procedimento de criação e desenvolvimento
  53. Projetos editoriais: quanto cobrar
  54. Prospectando clientes do zero
  55. Prostituição de mercado
  56. Quando o cliente dá calote
  57. Quando o cliente quer! #$%@
  58. Quanto cobrar
  59. Quanto cobrar II
  60. Quanto cobrar (identidade visual)?
  61. Quanto cobrar por arquivo fechado/aberto
  62. Quanto cobrar: preço dos livros
  63. Quanto o mercado cobra, afinal?
  64. Quem é o cliente
  65. Rebaixamento salarial
  66. Registro de criação
  67. Reutilização de arte gráfica pelo cliente
  68. Salário designer junior
  69. Será que eu é que estou errada?
  70. Sistema de fee
  71. Tabela ADG
  72. Tabela de preços
  73. Tabela de preços para “dezáine gráphico”
  74. Tabela dos sonhos
  75. Terceiro setor
  76. Trabalhar de graça
  77. Trabalho diferenciado: técnicas pessoais
  78. Trabalho rejeitado. E agora?
  79. Vaga para Webmiserável
  80. Valor de um website
  81. Valor/hora
  82. Valor/hora para webdesigner
  83. Valores
  84. Viver de design
  85. Zé-Baciada

Identidade visual

  1. Ainda sobre a Marca Brasil
  2. Associação: logotipo
  3. Avaliação da marca Cálamo
  4. Avaliação identidade visual Telecom Rio
  5. Avaliação logotipo Evento sobre cirurgia plástica
  6. Banespa: redesign
  7. Branding
  8. Citibank, novo logotipo
  9. Claro: marca
  10. Concurso CBH-Doce
  11. Concurso CBH-Doce: defesa
  12. Concurso CBH-Doce: resultados
  13. Cores na campanha PT
  14. Criando “logomarca”
  15. Especificação de marcas para meio eletrônico
  16. Identidade brasileira
  17. Identidade nacional
  18. Identidade Visual – briefing e propostas
  19. Identidade visual site
  20. iG azul
  21. Intermetal: análise de logotipo
  22. Linguagem visual das bebidas brasileiras
  23. Livro de logotipos
  24. Livro Marca de Francesc Petit
  25. Livro sobre construção de logotipos
  26. Livro sobre logotipos
  27. Livro sobre manual de identidade
  28. Logo Cantina Verde
  29. Logo para banda de rock
  30. Logo pronta
  31. Logotipia: equilíbrio
  32. Logotipo da OAB
  33. Logotipo de bandas
  34. Logotipo de ouro
  35. Logotipo infeliz
  36. Logotipo numismático
  37. Logotipo Oi e suas variações
  38. Logotipo: masculino ou feminino
  39. Logotipos da moda
  40. Malha construtiva
  41. Malha construtiva (grid)
  42. Manuais da GE
  43. Manuais de identidade visual
  44. Manual coorporativo
  45. Manual de identidade corporativa
  46. Manual de identidade da copa do mundo
  47. Manual de identidade visual: ajuda
  48. Manual de identidade: literatura
  49. Marca 3M
  50. Marca Brasil
  51. Marca Brasil e a bandeira nacional
  52. Marca Brasil x MSN
  53. Marca Brasil, o retorno
  54. Marca De51gn – desconstrutivismo
  55. Marca Itaú
  56. Marca oficial da Copa 2006
  57. Marca Oi
  58. Marca Pan Rio 2007
  59. Marca que fala
  60. Marca Unibanco e a lista dG
  61. Marca WK – utilizando os velhos paradigmas
  62. Marca: processo criativo
  63. Marcas
  64. Marcas e marketings
  65. Marcas feitas por não designers
  66. Marcas temáticas
  67. Material da Oi
  68. Mudança no logo da TIM
  69. Novo logo AT&T
  70. Oi e Vivo
  71. Opiniao sobre logo – Calcos Brasil
  72. Patentear uma marca
  73. Pizza Hut: detalhe que poderia ser evitado
  74. Preços para projeto de logotipos
  75. Qual que é a nossa identidade
  76. Registro de logotipos
  77. Sansung x Senac
  78. Símbolo para redes e teleinformática
  79. Símbolo para transgênicos
  80. Símbolo vs lettering
  81. Sinalização de banheiro
  82. Site de logos
  83. SIV e internet
  84. Tem caroço nesse angu
  85. UFPR: marca comemorativa
  86. Unibanco apresenta sua nova marca
  87. Unibanco: nova identidade
  88. Unilever: identidade
  89. Unilever: identidade II
  90. Vale do Rio Doce, Logotipo

Tipografia

  1. Comunicação visual na tipografia
  2. Direito autoral de fontes
  3. Dúvida sobre fontes
  4. Fonte (tipografia) para quadrinhos
  5. Fonte do Ziraldo
  6. Helvetica x Switzerland
  7. Inclinação de texto
  8. Leiturabilidade
  9. Leiturabilidade e legibilidade
  10. Lista de tipografia
  11. Quero criar uma fonte. Qual o programa?
  12. Software para criar fontes
  13. Times New Roman, conheça mais sobre
  14. Tipografia
  15. Tipografia do povo
  16. Tipografia militar
  17. Tipografia na Internet
  18. Tipografia: literatura
  19. Tipografia: temas
  20. Tipógrafo: ser um
  21. Uso das fontes

Cores

  1. Calibração de cores no Mac
  2. Calibrador de monitor
  3. Calibragem de cores
  4. Canais de cor
  5. CMYK fluorescente
  6. Como usar cores e significados
  7. Cor complementar
  8. Cor dourada
  9. Cor especial
  10. Cor prata
  11. Cores
  12. Cores contemporâneas na web
  13. Cores de segurança
  14. Cores na propaganda
  15. Cores… cores
  16. Custo de projeto de identidade para Prefeitura
  17. Escala de cores
  18. Escala de cores Pancrom
  19. Escala Pantone
  20. Escalas de cores Pancrom
  21. Estudos das cores
  22. Gerenciar cores para impressão
  23. Impressão em duas cores
  24. Impressão Pantone
  25. K do CMYK
  26. Linguagem gráfica/estética e cromática do cinema
  27. Pantone em tecido
  28. Quatro cores e policromia
  29. Que cor usar: dependência química
  30. RGB apenas: por quê?
  31. RGB ou CMYK
  32. RGB ou CMYK: polêmica
  33. Simbologia das cores
  34. Software para elaboração de manual de identidade visual
  35. Tabela de cores
  36. Tabela de cores II

Veja também:

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